广东大粤钢制木纹家具(洛阳)分公司:钢制书柜、钢制衣柜、钢制鞋柜(洛阳书柜、洛阳衣柜、洛阳鞋柜)
全球各大高级卖场,都不难见到国人忙碌扫货的身影。然而,被称作要“买下世界”的中国财富新贵对奢侈的理解还停留在符号消费阶段。我们特邀资深艺术品鉴赏人士开辟“乘物游心”专栏,希望奢侈品消费者及艺术收藏爱好者能从中得到与自己的心爱之物沟通的法门。
新近见过从东瀛带回的珊瑚饰物:它们来自高知县传统工匠的手作,造型是传统日式花球,从含苞到初绽再到盛放,在很多和服及和室屏风上也经常可以看到此种旨趣的纹样。最好的把玩方式就是缓缓转动它,每一面都闪烁着异彩,令人百看不厌。相较于国内珊瑚饰物往往大龙大凤、富贵气爆棚,那片濒海温暖土地的审美与手工的确泠泠然有林下之风。
多少以“升值空间”为终极追求的珊瑚收藏者,夸夸其谈的是打磨一颗完美圆珠,舍弃了多少边角材料。清醒一点看,正所谓:多少“价格”假“价值”之名而行。此辈人自然不会明白,他们眼中某些干扰成色的因素,如白芯、气孔,其实正是珊瑚作为有机宝石、不同于钻石翡翠的万千气象。那色彩、光泽、纹理,无不温润而栩栩如生,非人工所能追摹。
故此,不去破坏它,不以任何粗蠢企图强加于材质上,还妄称为“锦上添花”;只是以平等相待之心和对谈一样的手势,随“形”就“色”提炼珊瑚本身的美,才是最恰当的工艺。要我说,这不叫参透,而叫做——回归:回归到手工艺最本质的层面,像读书一样,必得经过一个由厚变薄、再由薄变厚的过程。
手工艺有着深厚而清晰的文化根系,它的美,就在于体现了一种独特的“风土”感,以及洗尽铅华的柔韧生机。
辞世已半个世纪的日本美学泰斗柳宗悦,在《日本手工艺》一书中对上述“根与叶”的关系作了深入浅出的阐释,非常值得我们跳出一国、一时、一地的范畴来研究。
与欧美各国相比,亚洲国家与“风土”的关系更为密切,这是手工艺得天独厚的土壤。
机械作业有着使世界产品同质化的倾向,导致具有国民特色的产品变得贫乏。
手总是与心相连的,而机器是无心的。所以机器往往被用来逐利,逐利则必然要压低成本,使产品变得粗糙、了无生趣,劳作的快乐也被剥夺。相反,手工艺作业中会发生奇迹,因为那不是单纯的手在劳动,背后有心的活动。器物被踏实而细致地制造出来,劳动得到成就感,自由和责任得到保障。
《日本手工艺》只是200页不到、总计11万字的小册子。但在经历了二战期间官办“出版文化协会”不合理的审查以及战火的破坏后,作者仍坚持校订、增补、修正原稿,使之以焕然一新的面目付梓,足见柳宗悦对这个小册子的特殊感情。
这些理论,在我国的明代家具上均可找到生动的例证。近年来明代家具不可不谓大热,藏家也往往津津乐道于它们系出贵族府邸、名士园林,或是用料价值连城,殊不知,造物最难是“适世”,明代家具所体现的匠人精神、手工艺风骨,未必能成为供炫耀的谈资,却更加耐看、耐咀嚼。
它从来没有就“美”论“美”,而是首先洒脱地宕开一笔,摆正“眼”和“手”的关系。“眼”即是眼力,属于“道”的范畴;“手”自然是手艺,属于“术”的范畴。在手工艺领域,不是硬要分出眼与手孰高孰低,而是将它们共冶一炉,当知行合一,形式与功能的冲突就能得以避免:看那些家具接合处的卯榫、牙板、牙条、圈口、券口、卡子花,功能为大,形式则想方设法负起承载功能的重任,没有一丁点儿投机取巧。
它灌注了一心如洗、注重自省的生活哲学,这是一种规范,而非局限。那种发乎于心的静气注定了外观的素朴无华、不事张扬。由这一点生发开来,方才有筋骨之柔韧,质感之温润,线条删繁就简,疏密比例得当。与今人将明代家具奉为珍奇、一旦得到便顶礼膜拜不同,五百年前,它们不过是供日常应用——“天人合一”本不是玄之又玄的大道理,恰恰就在“物”与“我”自在交融的境界中。
最后,它强烈推崇“推敲琢磨,方得大美”。推敲琢磨的过程,是人与原料平等对话、心心相契的努力,而结果,就是做减法所谓“删繁就简三秋树”。今天我们看到的明代家具惜料如金、不浪费分毫的制造方法,以及不加漆饰,不作大面积装饰,利用木材本身色调和纹理的特色,无不洋溢着匠人式的、经得起砥砺的气质。
“传统”不是朽坏的故纸堆,也不是已停摆的钟。它有思想、有智慧、有技术、有语言,可惜,却很难能在物质超载、明码标价的时尚类杂志上得到版面!
何方中,习法律六年久,正职是财经媒体编辑。坚信声色犬马和做严肃知识分子并行不悖,有博客 “大隐隐于衣”治个人时装史。贵在珊瑚 “千年珊瑚万年红”。红珊瑚因其生长慢、寿命长、质坚、色艳、产量稀少而身价不菲。如今,红珊瑚的采获量每年在100吨至400吨之间,其价格多为黄金(1327.90,2.30,0.17%)的几倍乃至几十倍。据报道,最近,日本所出产的红珊瑚因为受到中国富裕阶层的追捧而价格“疯涨”。